Топові книги про мистецтво і дизайн від ArtHuss
Мистецтво і дизайн — це не лише про форму, а й про спосіб мислення. Про те, як ми бачимо світ, інтерпретуємо його і створюємо власні візуальні історії. Видавництво ArtHuss уже багато років працює з цим простором: пояснює складні ідеї просто, відкриває контекст і допомагає краще зрозуміти сучасну культуру. У їхніх книгах — все про графічний дизайн, типографію, естетику і ключові явища історії мистецтва, як-от школа Баугауз, що й досі формують наше уявлення про візуальну мову. Зібрали книги про мистецтво і дизайн від ArtHuss, які варті місця на ваших поличках — незалежно від того, чи працюєте ви з візуалом щодня, чи просто хочете знати більше.
_________________________________________________________________________________________________________________
Книги про мистецтво і дизайн — це спосіб глибше зрозуміти візуальну культуру і процеси, що формують сучасний світ. У виданнях ArtHuss зібрано все про графічний дизайн, типографію, історію мистецтва і ключові напрямки мистецьких стилів та шкіл.
Якщо ви шукаєте, що почитати про дизайн, хочете розібратися, що таке типографія, або цікавитеся розвитком сучасного мистецтва — ця добірка стане хорошою точкою входу у світ креативних ідей.
_________________________________________________________________________________________________________________
«Графічні стилі. Від вікторіанців до хіпстерів», Сеймур Кваст, Стівен Геллер
Книжка, що повинна бути на полицях кожного, хто любить мистецтво
«Графічні стилі. Від вікторіанців до хіпстерів» від ArtHuss — це одна з найповніших та найвичерпніших книжок, написана двома професіоналами галузі, що проведе вам детальний екскурс графічним дизайном крізь століття нашої історії.
Проста й доступна інформація, яка підійде навіть тим, хто ніколи не мав справу з дизайном, ілюструється понад 700 повноколірними зображеннями, що відображають еволюцію креативних ідей та меседжів, закладених у них. Це видання, зокрема, доповнене новим розділом про тенденції останніх десятиліть в еру цифрових технологій.
Ця книжка має бути на полиці будь-якого ілюстратора, дизайнера й поціновувача мистецтв, адже дає широкий огляд на мистецтво графічних стилів і того, як воно змінювалося з часом.
_________________________________________________________________________________________________________________
«Взаємодія кольору», Йозеф Альберс
Культовий колорознавчий текст від одного з найвпливовіших викладачів мистецтва Америки минулого століття
«Взаємодія кольору» від ArtHuss — праця відомого педагога та художника Йозефа Альберса, яка була вперше опублікована в 1963 році, свого часу спричинивши цілу купу суперечок через новаторський погляд автора на теорію кольору. Та хай там як, нині праця набула статусу культової саме завдяки цікавому підходу Альберса до розуміння кольору та людського сприйняття.
Завдяки цій книзі ви більше дізнаєтеся про відносність кольору, його інтенсивність і температуру, тремтливі та контрастні межі, об’єм тощо. Багато хто сміливо заявляє, що ця праця є повноцінним еквівалентом повноцінного курсу з теорії кольору, тому що вона поєднує в собі майже 60 тематичних досліджень.
Крім того, це розкішне видання великого формату, яке своїми ілюстраціями надихатиме художників і дизайнерів на нові творчі звершення.
_________________________________________________________________________________________________________________
«Баугауз (Світ мистецтва)», Френк Вітфорд
Історія однієї з найважливіших шкіл дизайну XIX століття
Баугауз, школа мистецтва та дизайну, заснована в Німеччині в 1919 році, визначила естетику більшої частини нашого сучасного середовища, вплинувши на все: від житлового будівництва до меблів та вебсайтів. Проіснувавши всього чотирнадцять років, перш ніж Баугауз закрили нацисти в 1933-му, він залишив глибокий слід у дизайні та практиці художньої освіти в усьому світі. У цій книжці Френк Вітфорд простежує ідеї, що лежали в основі концепції школи, описує її методи навчання, досліджує повсякденне життя студентів і детально описує діяльність викладачів, серед яких були Пауль Клее, Йозеф Альберс, Ласло Могой-Надь та інші митці.
_________________________________________________________________________________________________________________
«Колір: Практикум для художників та дизайнерів», Девід Горнунг
Про сприйняття, структуру та поведінку кольору
Безцінне джерело інформації як для студентів-мистецтвознавців, так і для професіоналів. Завдяки послідовності спеціально розроблених завдань та глибоким дискусіям цей посібник ефективно заповнює прогалину між теорією кольору та практикою, надихаючи впевненість та розуміння у всіх, хто працює з кольором. Третє видання оновлено більш сучасними прикладами не тільки з живопису, але й з текстилю, графічного дизайну, ілюстрації та анімації. Розширене обговорення цифрових технік, нові завдання та оновлений дизайн об'єднані для створення дуже читабельного та актуального тексту.
Цю книжку уже понад два десятиліття вважають одним із найкращих навчальних посібників із кольорознавства у світі мистецтва та дизайну. Це не просто теорія, а справжня лабораторія спостережень, експериментів і практичних вправ, що допомагають зрозуміти природу кольору, навчитися ним мислити та керувати його емоційним впливом. Горнунг відкриває перед читачем світ кольорових взаємодій: від базових принципів контрасту до складної синестезії відтінків, форм і простору.
_________________________________________________________________________________________________________________
«Типографія», Еміль Рудер
Принципово новий посібник, на якому будували та продовжуватимуть будувати свою роботу покоління типографів і графічних дизайнерів
Непідвладний часу підручник, за допомогою якого покоління типографів і графічних дизайнерів вивчали основи своєї професії. Еміль Рудер, один із найвидатніших типографів ХХ століття, був новатором, який відмовився від традиційних принципів своєї дисципліни та замінив їх новими правилами, що відповідали вимогам його нової типографіки. Цілісний підхід Рудера досі вважається фундаментальним для графічних дизайнерів і типографів у всьому світі. Цей посібник від ArtHuss є всеосяжним шедевром, що проявляється в його загальній структурі: у представлених темах, у порівнянні подібностей та контрастів, у багатстві ілюстрацій та гармонійно підібраних шрифтів. Ця книжка займає почесне місце на книжкових полицях як студентів, так і досвідчених дизайнерів.
_________________________________________________________________________________________________________________
«Оповідь про мистецтво», Ернст Ґомбріх
Це книжка, яка прагне познайомити читача зі світом мистецтва, починаючи від доісторичних наскельних малюнків і закінчуючи сучасним експериментальним мистецтвом. Розвиток живопису та скульптури розглядається на тлі послідовних архітектурних стилів. У книжці автор описує свою мету як прагнення внести певний порядок у багатство імен, періодів та стилів, що заповнюють її сторінки. Він використовує своє розуміння психології візуальних мистецтв, щоб допомогти читачеві побачити історію мистецтва як суцільне полотно та зміну традицій, де кожна робота відображає минуле та вказує на майбутнє.
_________________________________________________________________________________________________________________
